The Ravi Shankar Project Tana Mana

Как ни странно это звучит, но ему удалось не только показать широкому кругу меломанов, вряд ли бы ставших слушать очень специфичные песнопения Индии, где продают Дешевые детские колготки, что есть настоящая индийская музыка, душа народа и его философия. Шанкар умудрился выпустить несколько пластинок, которые стали классикой прогрессивной музыки. Хотя основой дисков "Tana Mana и Passages все же остается рага то есть по большому счету world music, но исполняется она на широком спектре инструментов (сам Рави использует не только традиционный ситар и таблу, но прекрасно играет на синтезаторах), а среди целой группы музыкантов есть и европейцы в том числе ученик Шанкара – Джордж Харрисон). Гениальному музыканту удалось очень органично вплавить народную музыку своей страны в популярную форму, на мой взгляд, ничем не повредив ей.

Хотя вместо обычных для неисчислимого множества произведений Шанкара длинных песен под аккомпанемент таблы и ситара (иногда протяженностью на сторону виниловой пластинки!) на "Tana Mana" – набор коротких (не больше 6 минут) композиций (песен и инструментальных зарисовок), слушая их, легко представить всё, с чем ассоциируется у неискушенного человека Индия – вечнозеленые холмы и непролазные джунгли, где среди лиан прячется маленький волчонок Маугли, деревни со священными коровами и трудягами-слонами, море цветов и пестрых сари, и люди - темнокожие и вечно улыбающиеся вам люди... Музыка неспешная, задумчивая, наполненная нездешними мелодиями, сказочной красотой и необъяснимой эротикой, которую рождают странные ритмы. Кстати, в переводе с хинди "tana mana" - тело и душа, название для такой музыки более чем подходящее.
Странное чувство вызвал сей диск: нет, даже не ностальгию по (рок/металл) глэмовым временам конца 80-х, когда на MTV безраздельно господствовали женоподобные мальчики с разноцветными начесами, в полосатых обтягивающих трико с воздушными розово-голубыми шарфиками. Нет. Я никогда не тащился от такого варианта глэм-рока (металла?), потому как за исключением Элиса Купера (который к глэму имеет лишь частичное отношение) и Sweet даже глэм 70-х мне не нравился. Реанимация этого жанра в новом тысячелетии, конечно же, имеет право быть, но с точки зрения музыкального прогресса не только смешна, но и бессмысленна. Я знаю, что сейчас модно возрождение всех и всяких, игравших и грешивших в 80-е, 70-е и даже 60-е (как вам второе пришествие Europe?). Но чтобы поразить нас Quireboys (которые и в те-то годы не были столь уж популярны) и иже с ними ныне должны (да просто обязаны!) писать как минимум приличные мелодии, каковых на данном диске – полное отсутствие всякого присутствия. Потому-то закосы даже не столько под самих себя молодых и любимых, сколько под Hanoi Rocks (или мне показалось?), Aerosmith и Geordie (опять показалось?) лично во мне разбудили не столько недоумение, сколько раздражение. Потому говорить о достоинствах и недостатках самой записи вообще не стоит. Шлак полный.